Michael Bach, deutscher Cellist, Komponist und Bildender Künstler, auch bekannt unter dem Namen Michael Bach Bachtischa; geboren in Worms,
17. April 1958.  Er studierte Cello bei Pierre Fournier und Janos Starker, begann dann eine internationale Karriere mit Konzerten, Radioaufnahmen, CD-Einspielungen und TV-Aufnahmen. Er steuerte zahlreiche signifikante Beiträge zur Kunst des zeitgenössischen Cellospiels bei; seine Buchveröffentlichung Fingerboards & Overtones in Deutsch und Englisch regt neue Ideen bezüglich des Obertonspiels an und wird als eine Pionierarbeit für Cellisten und Komponisten gewertet. Ab 1990 entwickelt er den Rundbogen (BACH.Bogen®) für Cello, Violine und Viola, welcher durch seine hohe Wölbung das gleichzeitige Erklingen von mehreren Saiten erlaubt, so daß volltönende, durchgehaltene Akkorde möglich sind. Die offizielle Präsentation des BACH.Bogen® fand 2001 in Paris statt, auf Einladung von Mstislaw Rostropowitsch, der mit dieser Neuentwicklung eng befaßt war. Mehrere Komponisten, unter ihnen John Cage, Dieter Schnebel und Walter Zimmermann, haben speziell für diesen Rundbogen komponiert. Bach Bachtischa ist zudem Komponist, dessen Werke oft mit Saiten - und Klanginstallationen (in Kooperation mit der Bildenden Künstlerin Renate Hoffleit) verwirklicht werden. Seine musikalischen Werke werden von ihm als „frei von kompositorischen Konventionen” bezeichnet.

Michael Bach Bachtischas visuelle Arbeiten beinhalten Fingerboards I-III (1990) und IV-VII (1994-98), welche die Choreographie der linken Hand auf dem Cellogriffbrett als Farbabdrücke festhalten, Fieldwork (1994), Mit diesen beiden Händen (1994), Fingerboards VIII (2004) und Olévano (1995-2005), aber auch Fotocollagen wie Böll-Cottage (1995), Exkurs im Dom zu Worms (1995), Lagauche (1995) Lesdeux (2002), 50 Sounds (2002), 52 Sounds (2002) und Skulpturen wie 13-8-92 (1992). Das Motiv des Sonderpostwertzeichens zu „75 Jahre Donaueschinger Musiktage Deutschland” (1996) entstammt seinem Werk 18-7-92 (1992).

MUSICAL WORKS: 18-7-92 (1992), Ohne Titel für Cello und 3 Tonbänder (1992); 123 für Cello und 3 Tonbänder (1992); Röhrenstücke für Live Elektronik (1993); Notation 1 and 2 (1993-94) for Cello; Notation für Orchester (1994); Notation 1 and 2 for Voice (1993-94); Notation for Saxophone (1993-94); Notation for Contrabass (1994); 50 Sounds for Accordion (1995); 52 Sounds for Violin (1995/98); Paganini non ripete for Viola (2000); 5 Pitches, 2 Voices for Clarinet (2000); +Murbach für Cello (2000); A-E-G-C for Microtonal Piano (2000); Karpfens’bug 1 for String Players and Singers (2000); Karpfens’teich for wind instruments (2000); 4x4=16 for Four String Players (2000); DUDA for Bagpipe (2000); 57 Sounds for Organ (2000); Notation for Chamber Orchestra (2000); e-3a for Cello (2000); NURHAUFFÜGUR 1-7 for Cello and Live-electronics (2000), Souvenir de Paganini für 12 Celli (2004), 1890ff für Streichinstrumente (2004).

Saiten- und Klanginstallationen
in Kooperation mit Renate Hoffleit

ONE8 and 15 Strings (Donaueschingen 1994), eine simultane Präsentation von zwei Werken, eines von Bach Bachtischa [Notation 2 for 15 STRINGS and Five Players] und eines von Cage [ONE8], zusammen mit einer Saiteninstallation 15 Strings von Hoffleit; Notrepos (Ludwigsburg 1995), vereinigt die Klänge von Röhren (Skulpturen von Hoffleit), von barocken Steinlöwe, von barocker und neuer Cellomusik [Bach Bachtischa]; Strings of Kaukab Spring (Misgav Festival, Israel 1998), verwendet 1000-jährige Olivenbäume als Resonatoren;  Achill Strings (Irland 1996), hier werden mittels bis zu 120 m langen Saiten 13 Hausruinen eines verlassenen Dorfes verbunden und zum Klingen gebracht; Traffic, Tubes and Soloists (Stuttgart 1997), wobei live-elektronisch „vertonte” Klänge [15 Tubes von Hoffleit] einer verkehrsreichen Straßenkreuzung in das Innere des Gebäudes übertragen werden, simultan mit Aufführungen von solistischen Kompositionen von Bach Bachtischa; Achill/Ruit (Ostfildern 1996-97), wobei in Achill Island gesammelte Klangaufnahmen und Fotografien von Klanginstallationen in ein mehrstöckiges Gebäude übertragen werden; Efeu-Klänge (Saarbrücken 1997), wo im Innenhof eines historischen Gebäudes Klänge an Saiten durch Pflanzen und spezielle Utensilien erzeugt werden; Lake Corryntawy String (Achill Island 1995), wo Kontaktmikrofone den Klang einer über 100 m gespannten Saite über den See Corryntawy aufnehmen; ...die Leere zwischen den Steinen klingt... (Stuttgart 1999), eine Installation mit 15 Saiten, die die Idee von 15 Strings (1992) erstmals im originalen Skulpturenfeld [Hoffleit] realisiert; Le Chien Noir (2000) erforscht das klangliche Potential des Außen- und Innenbereichs einer teilweise erhaltenen romaischen Abtei zu Murbach (Frankreich); Schloss Kapfenburg besaitet... (2000), wobei die gesamte Schloßanlage in ein musikalisches Instrument verwandelt und von ca. 100 Aufführenden bespielt wird. VERTONUNGEN außen-innen-außen (2000) verbindet vertonte Geräusche und Klänge des Stadtbereichs von Donaueschingen mit vertonten Klängen des Cellos in einer Kirche (Donaueschinger Musiktage 2000). Strings and Pillars (2000), Fuchu Art Museum Tokyo, läßt Saitenklänge im 14 m hohen Innenraum der gläsernen Eingangshalle von oben ertönen. Jungfernfahrt (2000), Biennale Berlin 2001, bezieht sich auf die historische Bahnstrecke Hamburg-Berlin von 1846, die maßstäblich verkleinert im Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart Berlin, von sechs Saitenspielern aufgeführt wird.

Bach, Michael, German cellist, composer, and visual artist, also known as Bach Michael Bachtischa; b. Worms, April 17, 1958.  He studied cello with Pierre Fournier and Janos Starker, then embarked on a career of international concert activity as well as performances on radio, recordings, and television.  He made numerous significant contributions to the art of contemporary cello performance; his publication Fingerboards & Overtones proposes new ideas concerning overtones and harmonics and is considered a pioneering work in the literature on contemporary technique.  In 1990 he developed the Curved Bow (BACH.Bogen) for the cello, violin, and viola, which, in polyphonic playing, permits the simultaneous sounding of multiple strings, with the high arch of the bow allowing for full, sustained chords.  Rostropovich has been intimately involved in its development, and several contemporary composers, among them Cage, Schnebel, and Walter Zimmermann, have composed works especially for it.  Bach is also a composer, often in collaboration with the visual artist Renate Hoffleit, with whom he has created strikingly original string and sound installations. His purely musical compositions are idiosyncratic and highly personal, described by him as “free from compositional conventions.” His visual works include Fingerboards I, II (both 1990), and II-VII (1994-98), which capture the hand’s choreography on the cello fingerboard as color impressions, Fieldwork (1994), Mit diesen beiden Händen (1994), Lagauche (1995), and Olévano (1995).

WORKS: STRING AND SOUND INSTALLATIONS: With R. Hoffleit: One8 and 15 Strings (1994; a simultaneous presentation of two works, one by Bach Bachtischa [Notation 2 for 15 STRINGS and Five Players] and one by Cage [One⁸], originally conceived for solo cello but performed (5 string players) in this version together with the string installation 15 Strings by Hoffleit, instead of the work orchestra for by Cage, 108; Notrepos (1995), incorporating the sounds of tubes (Hoffleit’s sculptures) and Baroque stone lions simultaneous with the playing of Baroque cello music (exhibition: Bach’s Fingerboards); Strings of Kaukab Spring (1998), making use of the resonant potential of trees; Achill Strings (1996), in which the ruins of 13 houses in a deserted village are linked and made to sound via strings of up to 120 meters in length; Traffic, Tubes and Soloists (1997), in which live electronics allow for the intoning of sounds of a busy traffic intersection crossing into the interior of a building, simultaneous with the performance of solo compositions by Bach Bachtischa; Achill/Ruit (1996-97), in which sound recordings and photographs of sound installations collected on Achill Island, Ireland, are transplanted into a multi-level house; Efeu-Klänge (1997), performed in the courtyard of a building wherein sounds are made by artist’s hand movements on plants and by artist’s performance on specially-constructed utensils; Lake Corryntawy String (1995), in which contact microphones record the sounds of a 100-meter string stretched across Lake Corryntawy; ...die Leere zwischen den Steinen klingt... (1999), an installation of 15 strings which develops the idea initially presented in 15 Strings (1992); The Black Dog (2000), exploring the sonic potentials of the exterior court of the partially-preserved Romantic Abbey church of Murbach (France); The castle Schloss Kapfenburg as a musical instrument (2000), in which the entire castle is made to sound by the spanning of long strings, performed by some 50 performers.

MUSICAL WORKS: 18-7-92 (1992), C-A-G-E (1992) for cello solo; Ohne Titel for Cello and 3 Tapes (1992; a reconstruction of an unfinished work for Solo Cello, Ryoanji, by Cage); One-to-Three for Cello and 3 Tapes (1992); Röhrenstücke for Live Electronics (1993); Notation 1 (1993), 2 (1993-94), and 3 (2000) for Cello (1993-94); Notation 1 and 2 for Voice (1993-94); Notation for Saxophone (1993-94); Notation for Contrabass (1994); 50 Sounds for Accordion (1995); 52 Sounds for Violin (1995/98); +Murbach for Cello (2000); A-E-G-C for Microtonal Piano (2000); 57 Sounds for Organ (2000); Notation for Chamber Orch. (2000).

Baker’s Biographical Dictionary of Musicians
Centennial Edition 2001

Né en 1958, Michael Bach a étudié le violoncelle avec Pierre Fournier et Janos Starker entre autres.
Il a une activité de concerts internationaux, d'émissions de radio, d'enregistrements de CD et de productions télévisuelles.
Sur la base de la technique de jeu instrumental traditionnel, Michael Bach a créé au violoncelle des domaines sonores fondamentalement nouveaux : le jeu harmonique et polyphonique.
Son livre Fingerboards & Overtones est considéré comme un travail de" pionnier révolutionnaire" (journal allemand Die Zeit) et comme l'ouvrage de référence pour le jeu du violoncelle d'aujourd'hui.
Depuis 1990 il a entrepris la construction de l'archet courbe pour violoncelle, violon et alto (Archet BACH) et développé depuis plusieurs années une coopération intensive avec Mstislav Rostropovitch.
En 1996 il fonde l'Atelier BACH.Bogen à Stuttgart et Wissembourg.
Parmi les nombreux compositeurs qu'il a influencés avec ses idées et son travail innovant, on compte John Cage et Dieter Schnebel.
En coopération avec Cage sont nées les œuvres pour violoncelle et orchestre One8 and 108 (création à Stuttgart) et One13 (création à musica Strasbourg). Avec Dieter Schnebel, il a élaboré Mit diesen Händen - Avec ces mains, (création à Cologne au 75ème anniversaire de Heinrich Boell).
Ses œuvres acoustiques, sous le nom de Michael Bach Bachtischa, sont en relation avec ses œuvres visuelles (Fingerboards, photo collages, vidéo) et présentent une musique très personnelle, éloignée des conventions relatives à la composition et des modes de représentation habituels dans la vie musicale contemporaine.
À cet égard, les projets communs avec Renate Hoffleit doivent également être considérés :
Installations sonores et performances diverses en milieu naturel et urbain.
Des productions importantes ont eu lieu par exemple aux Donaueschinger Musiktage, à Achill Island (Irlande) et au festival Misgav (Israël). Une des installations sonores les plus importantes à ce jour sera présentée avec 100 interprètes l'été prochain à l'Académie européenne qui se tiendra au château Schloss Kapfenburg (Allemagne).

Cité de la Musique, Paris 2000